viernes, 15 de junio de 2018
jueves, 14 de junio de 2018
Fotógrafas españolas
Ouka Leele:
Ouka Leele es una fotógrafa, pintora y poeta española que nació en Madrid el 29 de junio de 1957. Participó en la Movida Madrileña. Combinó sus habilidades para crear fotografías pintadas a mano con acuarela. Su obra se ha expuesto en diversas ciudades como París, Roma o Nueva York.
Esta fotografía vertical muestra el rostro de un chico, un primer plano, con una angulación normal. Su cabeza está girada hacia la izquierda, mirando fijamente algo. Encima de la cabeza tiene una serpiente retorcida.
Lo que me sorprende de la fotografía de Ouka Leele es, a parte de la creatividad que pone en cada una de sus fotografías, es el efecto que les da, algunas llegan a confundirse y no se sabe con claridad si es una pintura o una fotografía.
Cristina García-Rodero
Biografía: Nacida en Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949. Es una fotógrafa española. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum.
Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. Se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal. Tiene varias colecciones permanentes como en España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 2011 gana el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas y tiene varios libros publicados.
ISABEL MUÑOZ
Isabel Muñoz es una reconocida fotógrafa que nació en 1951 en Barcelona, aunque pronto se trasladó a Madrid donde empezó con la fotografía y donde decide llevarlo a algo profesional, comenzando, en 1979, a cursar estudios fotográficos.
En 1981 empezará a realizar trabajos dentro de la industria del cine y a adquirir reconocimientos poco a poco, decidiendo así ampliar sus estudios en Nueva York. En 1986 regresa a Madrid y expone por primera vez su trabajo con el nombre de "Toques".
Después, desde 1990 hasta el 2007, recorrerá el mundo haciendo unas fotografías realmente increíbles, que tendrán diversos temas como la danza, arquitectura, piel, denuncia de injusticias sociales...
Se puede destacar el hecho de que la mayoría de su trabajo es en blanco y negro y que en general realiza un estudio de el cuerpo humano, además de utilizar un rústico sistema de revelado.
También podemos destacar que escribió diversos libros y ganó varios premios como la Medalla de Oro en la Bienal de Alejandría en 1999, el Premio Nacional de Fotografía en 2016.
Fotografías de moda
MARIO TESTINO
Es uno de los fotógrafos más cotizados del momento, que ha convertido el erotismo en elegantes imágenes de campañas y reportajes fotográficos.
Mario Testino nació en Lima (Perú). A principios de los años 80, se trasladó a vivir a Londres, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo, se caracteriza por aunar erotismo y elegancia en casi todas sus instantáneas. Muchos iconos del mundo de la moda han querido posar frente a su objetivo, lo que muchos consideran un privilegio y un placer.
Testino es uno de los fotógrafos más solicitados del mundo. Muchas de las firmas más importantes le han contratado para que retratara sus campañas publicitarias.
Es uno de los fotógrafos más cotizados del momento, que ha convertido el erotismo en elegantes imágenes de campañas y reportajes fotográficos.
Mario Testino nació en Lima (Perú). A principios de los años 80, se trasladó a vivir a Londres, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo, se caracteriza por aunar erotismo y elegancia en casi todas sus instantáneas. Muchos iconos del mundo de la moda han querido posar frente a su objetivo, lo que muchos consideran un privilegio y un placer.
Testino es uno de los fotógrafos más solicitados del mundo. Muchas de las firmas más importantes le han contratado para que retratara sus campañas publicitarias.
MANUEL OUTUMURO
Nació en Orense en el 1949. Es un fotógrafo de moda español. A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana.
Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales.
Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinticinco años. Este material sigue ampliándose con sus contínuas colaboraciones en diversas publicaciones.
La imagen se presenta con una mujer vestida con rayas horizontales en una silla circular, que hace que se centre toda la atención en ella, y el fondo esta formado con rayas verticales, todo ello en blanco y negro. Esto hace que la imagen de una sensación de equilibrio y proporción a pesar de que la mujer este sentada y deje mas aire por la parte superior que por la parte inferior. La cámara esta a la altura de los ojos de la modelo, la cual esta mirando hacia ella. Es un plano general corto. La foto esta planificada. Transmite armonía, por la composición de los elementos.
JAUME DE LAIGUANA
Nacido en Barcelona , un 14 de junio de 1966. Objetivo primordial es convertirse en un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con la juventud y el entusiasmo como denominadores comunes y permanentemente abierto a todas las tendencias estéticas que caracterizan este siglo recién estrenado. Mientras organizaba esta empresa. Jaume fotografía a las actrices para un impactante calendario en el que, rodeadas de basura, humo y aguas heladas, aparecen desnudas en unas estampas impresionantes para denunciar la contaminación del planeta. Ganador de numerosos premios. Director de videos musicales. Fotos en blanco y negro, juego de luces y sombras, expresivas composiciones.... en definitiva, obras de arte
El fotógrafo catalán ha publicado Libro 5, una obra en la que recopila sus trabajos más representativos de los últimos cinco años, bajo el patrimonio de Osborne Selecció
La Mirada Peculiar.
Ha seleccionado 158 fotos de gran formato de los últimos 15 años para dar a conocer su trayectoria profesional, con una particular visión estética y un claro compromiso social, en una exposición personal.
Es una imagen que el fondo esta compuesto por troncos y en el centro de la imagen se muestra una mujer desnuda con las piernas de perfil y el torso mirando al frente. Al estar en el medio de la imagen, da sensación de equilibrio y proporción. Es un gran plano general cenital.
La imagen esta planificada, y transmite que la mujer esta en contacto con la naturaleza, con paz y armonía.
EUGENIO RECUENCO
Eugenio Recuenco nació en mayo de 1968 en Madrid, España. Estudió la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero después se decantó por la fotografía.
En 2007 hizo la escenografía y puesta en escena de la ópera Les Huguenots en Nueva York. En París produjo su primera pieza de publicidad. Ha ganado varios premios de festivales.
Eugenio Recuenco nació en mayo de 1968 en Madrid, España. Estudió la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero después se decantó por la fotografía.
En 2007 hizo la escenografía y puesta en escena de la ópera Les Huguenots en Nueva York. En París produjo su primera pieza de publicidad. Ha ganado varios premios de festivales.
Según la composición esta imagen tiene un encuadre de plano general. El punto de fuga está la modelo, aunque está algo descentrado hacia la derecha. En proporción lo más grande de la fotografía es la puerta de la izquierda, pero la modelo es el elemento más importante de la fotografía, incluso en esta puerta se refleja. Para resaltar su protagonismo lleva una capa roja, contrastando lo blanquecina de la foto.
Los elementos narrativos de esta imagen son la chica vestida con un vestido blanco que pretende representar pureza, los lobos dándonos a entender que es de el cuento de Caperucita Roja de lo que estamos hablando en la imagen. el propósito de la fotografía es mostrarnos en vestido que lleva la modelo. Es una imagen claramente planificada, ya que cada lobo tiene una postura previamente estudiada.
Los elementos narrativos de esta imagen son la chica vestida con un vestido blanco que pretende representar pureza, los lobos dándonos a entender que es de el cuento de Caperucita Roja de lo que estamos hablando en la imagen. el propósito de la fotografía es mostrarnos en vestido que lleva la modelo. Es una imagen claramente planificada, ya que cada lobo tiene una postura previamente estudiada.
miércoles, 13 de junio de 2018
miércoles, 6 de junio de 2018
Persepolis
Persépolis es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita entre el 2000 y el 2003, es una autobiografía de Marjane Satrapi. El largometraje fue creado en el 2007 dirigido por la misma protagonista, Marjane, donde ella relata la historia su niñez durante la revolución islámica hasta su entrada en Europa en su etapa adulta. Respecto al guión reproducido Vicent Paronnaud y la misma Marjane Satrapi.
Toda la obra esta desarrollada en blanco y negro, la mayoría de los fondos son decorados de manera muy sencilla dado que da mayor importancia a la acción principal.
Sinopsis: es una autobiografia de una niña que nace en Iran en medio de la Revolución Islámica; en esta película se ve la radicalizad de esta revolución dado que en su niñez se ve un poco de "libertad" pero mediante va avanzando la película se ve como algunos aspectos del islam se van dando, como por ejemplo al principio de la película las mujeres son libres para elegir si cubrirse la cabeza o no pero cuando la protagonista vuelve de su viaje a Europa, donde ella se ve extraña respecto a los habitantes de la ciudad a la que va decide volver con su familia a Irán, y se encuentra un país totalmente "exclavidazo" y tiene que cubrirse el cabello.
Cuando Marjane es pequeña tiene una segunda figura paterna de su tío, un comunista que se revela el régimen de su país, que, finalmente es ejecutado, este suceso marco mucho a esta niña de 10 años, tras estos sucesos aquí es donde sus padres deciden mondarla a Austria pero tras unos malos tragos de la adolescencia de Marjane toma la decisión de volver a casa y vivir bajo un régimen tiránico.
A mi esta película me ha gustado porque refleja un hecho histórico de ese país y me parece importante saberlo aun que no sea exactamente como sucedió. También se ve como lo ha podido vivir una persona desde cerca y puedes meterte en ese papel.
Si yo fuera la protagonista no hubiera habido mucha diferencia en mi vida a mitad de la película, pero al estar en Europa sabiendo lo que había en mi país no hubiera vuelto estuviera en las condiciones que estuviera fuera de casa; hubiera buscado otra solución a ese problema pero nada del mundo hubiera vuelto, también habría intentado sacar a mis padres de ese país para que no siguieran viviendo en el infierno en el que vivían.
Toda la obra esta desarrollada en blanco y negro, la mayoría de los fondos son decorados de manera muy sencilla dado que da mayor importancia a la acción principal.
Sinopsis: es una autobiografia de una niña que nace en Iran en medio de la Revolución Islámica; en esta película se ve la radicalizad de esta revolución dado que en su niñez se ve un poco de "libertad" pero mediante va avanzando la película se ve como algunos aspectos del islam se van dando, como por ejemplo al principio de la película las mujeres son libres para elegir si cubrirse la cabeza o no pero cuando la protagonista vuelve de su viaje a Europa, donde ella se ve extraña respecto a los habitantes de la ciudad a la que va decide volver con su familia a Irán, y se encuentra un país totalmente "exclavidazo" y tiene que cubrirse el cabello.Cuando Marjane es pequeña tiene una segunda figura paterna de su tío, un comunista que se revela el régimen de su país, que, finalmente es ejecutado, este suceso marco mucho a esta niña de 10 años, tras estos sucesos aquí es donde sus padres deciden mondarla a Austria pero tras unos malos tragos de la adolescencia de Marjane toma la decisión de volver a casa y vivir bajo un régimen tiránico.
A mi esta película me ha gustado porque refleja un hecho histórico de ese país y me parece importante saberlo aun que no sea exactamente como sucedió. También se ve como lo ha podido vivir una persona desde cerca y puedes meterte en ese papel.
Si yo fuera la protagonista no hubiera habido mucha diferencia en mi vida a mitad de la película, pero al estar en Europa sabiendo lo que había en mi país no hubiera vuelto estuviera en las condiciones que estuviera fuera de casa; hubiera buscado otra solución a ese problema pero nada del mundo hubiera vuelto, también habría intentado sacar a mis padres de ese país para que no siguieran viviendo en el infierno en el que vivían.
Alberto García Alix
Alberto García-Alix nace en León (España) en 1956. Fue nombrado en el año 1999 Premio Nacional de Fotografía, sus obras han recorrido diversos países. Este fotógrafo ha sido uno de los más destacados de la Movida madrileña. Además ha trabajado para muchísimas editoriales y revistas y sus fotografías han sido admiradas en publicaciones como Vogue.
"Siempre hay algo que no se puede atrapar y algo que no quiere salir”. Quizás esta frase ha marcado su vida y su pase por la fotografía.
Comenzó con la cámara a los 18 años aproximadamente. Ese mismo año, le pidió a sus padres una cámara y así empezó con la fotografía.
García-Alix nos cuenta en el vídeo que prefería fotografiar a sus amigos, y hacer cómplices de la fotografía a los sujetos que posan. Cree que la verdad no existe, que es solamente un juego. No puedes ver realmente a una persona por la cámara, puedes ver lo que quiere expresar, su intención, pero nunca podrás verla realmente.
Con la idea que me quedo de Alberto García es que las fotografías son testimonios de momentos pasados. En el momento en el que las tomamos ya es una acción del pasado. Esta idea es muy triste,pero al menos con ella captamos el tiempo,y ese es el poder de la fotografía.
Comenzó con la cámara a los 18 años aproximadamente. Ese mismo año, le pidió a sus padres una cámara y así empezó con la fotografía.
García-Alix nos cuenta en el vídeo que prefería fotografiar a sus amigos, y hacer cómplices de la fotografía a los sujetos que posan. Cree que la verdad no existe, que es solamente un juego. No puedes ver realmente a una persona por la cámara, puedes ver lo que quiere expresar, su intención, pero nunca podrás verla realmente.
Con la idea que me quedo de Alberto García es que las fotografías son testimonios de momentos pasados. En el momento en el que las tomamos ya es una acción del pasado. Esta idea es muy triste,pero al menos con ella captamos el tiempo,y ese es el poder de la fotografía.
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